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今天，我们继续欣赏拉尔夫‧沃尔多‧爱默生的散文，论艺术如何揭示万物之美、艺术与更高力量的连系，以及艺术对美德的体现。「由此，从历史的观点去看，艺术始终负有一项职责，即去传授美的观念。我们沉浸在美当中，但我们眼前并无清澈视野。我们需要个别特质的展演，去辅助并引导我们蛰伏的品味。我们从事雕刻和绘画，或以观摩『形式』之谜的学子身分去赏析雕刻与绘画作品。艺术之美德在于超脱，在于从令人眼花撩乱的多元中把某物抽离。［…］」「所有创作最终都能回溯到某股原始的神圣力量，这就解释了最高艺术作品的共同特征—它们能获得普世的理解；能让我们回复极单纯的心境，且具有［灵性］。由于那当中所显露的技巧，即是原本灵魂的再现，即是纯粹光芒的喷流，因此它产生的印象应会与自然物所给人的印象类似。在快乐的时刻，大自然在我们看来无异于艺术；是完美的艺术—就像是天才的杰作。而在个人身上，由于其单纯的品味与对人类所有重大影响的敏感性，可压过在地与特殊文化的偶然性，因此是最好的艺术评论家。我们可以千山万水地去找寻世间的美，但我们要能将美带在身上，否则就等于没有找到。最高的美其魅力要更甚于表面的技巧或轮廓，也非艺术规则所能教，换句话说，美是从艺术作品中辐射出的人类性格—是一种透过石材、画布、乐音所美好表达出的，我们的大自然中那些最深沉、最单纯，也因此最终会极易被具有同性质之灵魂所了解的特质。在希腊人的雕塑中，在罗马人的石匠作品中，在托斯卡尼与威尼斯的巨匠绘画中，那至高的魅力存于它们所用的共通语言。它们共同呼吸着一种对道德本性、对纯净、对爱与希望的供述。那些我们带入其中的东西，会被描绘得更清楚后，被放回记忆中。」
